-nochnblog.net-

Wichtige Informationen zur Lage der Freiheit

2011-07-29T23:52:00.000-07:00

Ich verlasse den Club, es ist schon hell und die Vögel zwitschern. Mein Schädel brummt.

Einige Stunden früher hielt ich es für ein gute Idee, mit dem Fahrrad zu fahren.

Falsch.

Das Schutzblech kratzt am Reifen, ich trete in die Pedale. An einer Ampel muss ich bremsen, das Quietschen fühlt sich an wie ein Besuch beim Zahnarzt.

Ich fahre weiter, die Sonne geht auf, aber schwarz bleibt schwarz.

Die Fahrradkette springt vom Ritzel und ich muss anhalten.

Ein Penner schaut kurz zu mir herüber. Er sieht aus wie Penner eben aussehen. Er hat eine Flasche Wodka in der Hand, sie ist leer - er scheint es noch nicht bemerkt zu haben - und führt sie immer wieder zu seinen Lipppen.

Seine ganze Habe befindet sich in einem Einkaufswagen.

Seine Kleidung scheint lebendig zu sein und wartet sehnsüchtig auf Spenderorgane.

Er schaut mir zu während ich mich mit meiner Kette abmühe.Er schaut wieder weg, bemerkt das seine Flasche leer ist und wirft sie auf die Straße.Wenig später schaffe ich es die Kette wieder einzulegen, ich kann weiterfahren.Eine Bäckerei hat bereits geöffnet, ich folge dem Geruch von frischen Backtriebmitteln und Emulgatoren.

Ich nehme mir einige Brötchen. Der Penner schaut zu mir herüber. Ich fülle noch eine Tüte mit belegten Brötchen. Ich bezahle, gehe hinaus auf die Straße, drücke dem Penner die Tüte in die Hand. Aus keinem besonderen Grund- einfach weil ich es kann.

Er bedankt sich und sagt ich sei ein guter Mensch. Gierig isst er die Brötchen, es ist kein schöner Anblick. Das meiste bekommen die Tauben. Ich steige auf mein Fahrrad.

Ich fühle mich gut, ich habe etwas Gutes getan.

Doch die kleine Maude Shuffle in meiner Hosentasche holt mich zurück und spielt Keep on rockin' in a free world.

Ich bin wütend. Ich fahre schneller, meine Wut verfährt nicht.Mein Schädel brummt immer weiter, Realitätsflucht macht einen üblen Kater.

Ich denke an den Penner, er ist frei.

Einige Stunden später verlasse ich mein Bett.Ich schalte meine Spielkonsole ein.Wenig später tritt ein grimmig aussehender Serbe einem Penner ins Gesicht, aus keinem besonderen Grund - einfach weil er es kann.

Schublade auf, Schublade zu

2011-06-08T14:26:00.000-07:00

Albumrezension: Mona - "Mona"
Label: Island Records

1995...Es war einmal eine Band namens Oasis, die mit „Wonderwall“ eine große Hymne erschuf.

1999 fuhr eine Band namens Travis ebenfalls einen sehr beachtlichen Erfolg mit ihrem Album „The man who“ ein. Auf eben diesem Album war die Singleauskopplung „Writing to reach you“ enthalten. Ein schöner, netter Song, der aber rotzfrech die Akkorde von „Wonderwall“ klaut und in leicht umgestellter Reihenfolge abspielt. Travis-Sänger Fran Healy war auch noch so nett und baute die Textzeile „And what´s a wonderwall anyway?“ rein.

So einfach bekommt man Aufmerksamkeit...

...2011: Eine Band aus Nashville, Tennessee namens Mona bringt ihr selbstbetiteltes Debüt-Album auf den Markt und kopiert, ob gewollt oder nicht, prägnante Facetten vom bewährten Kings of Leon-Sound nebst Vita:

Kings of Leon kommen auch aus Nashville.
Beide Sänger sind Priestersöhne und
wollen beide auf immer größere Bühnen.

Jetzt mal Hand aufs Herz: Man kann Mona teilweise schon vorwerfen, dass sie sich nach dem Kuckucksprinzip in ein gemachtes Nest legen. Wenn Songs wie „Listen to your love“ oder „Trouble on the way“ erklingen, dann drängen sich Bilder der Followill-Brüder vor das geistige Auge.

Aber das wirklich große Plus, das Mona den Hintern rettet, liegt schlicht und einfach in der Qualität dieser elf Songs. Die eben genannten können einem übrigens ordentlich die Falten aus der Hose bügeln. Der Rest der Platte kippt hier und da auch mal ins leicht Kitschige ab, behält aber immer einen knackigen und rockenden Kern, der die 35 Minuten nur allzu kurzweilig macht. Sänger Nick Brown klingt in den ruhigeren Passagen (z.B. auf „Say you will“) nach Bono (Schublade auf, Schublade zu), was aber nicht weiter stört. Nicht ohne Grund sind Mona auf Island Records, dem Haus-und-Hof-Label von U2 gelandet.

Im grandiosen „Shooting the moon“ schreit sich Nick dann wieder gekonnt die Seele aus dem Leib. Apropos Stimme: Caleb Followill mag zwar die außergewöhnlichere Stimmlage haben, aber Nick Brown trägt sein Herz auf der Zunge und legt viel mehr Emotionen in die Songs rein. So!

Zum krönenden Abschluß gießt Brown himself nochmal Öl ins Feuer:

„Of course the SEX is hot, we wrote she´s ON FIRE“

(Mona - „Lines in the sand“)

Tja, so einfach bekommt man Aufmerksamkeit...

Fazit:

„Das ist die Band, die so klingt wie...“: Dieser Satz birgt viel Risiko und Potential zugleich. Er ist in der Musikindustrie oft eine Image-Sackgasse und kann bei ganzen Scharen von Hörern unnötige Vorurteile schüren. Auch ich war am Anfang sehr skeptisch, bin aber nach einigen Durchgängen mit der Platte mehr als zufrieden, weil die Songs so verdammt catchy, knackig rocken und voller Herzblut sind. Da kann es auch mal nervig schunkeln („Pavement“), aber meine Aufmerksamkeit haben Mona in der Tasche.

...2018: Mona und die Kings of Leon spielen auf großen Bühnen und teilen sich das Erbe von U2

Ich habe nichts dagegen!

7/10

by Markus Klemt

Hier der Live-Clip zu "Shooting the moon"

Namen

2011-06-06T10:15:00.000-07:00

21:36h

-Eine Schande ist das.

-Was glaubst du wie alt er ist?

-War.

-Ja, wie alt er war?

-16,17 höchstens 18. Ist aber schwer zu sagen, so wie die ihn zugerichtet haben.

Der Junge liegt zwischen den Mülltonnen in einer Gasse neben einem Restaurant, auf ihm liegen Essensreste und ein paar Zeitungen vom Vortag.

-Eine Schande ist das.

-Ja.

Der ältere der beiden Polizisten wirft seine Zigarette auf den Boden.

-Hey, das ist ein Tatort!

-Jaja... viel schmutziger kann es eh nicht werden.

21:37h

-Ruf den Gerichtsmediziner und die Spurensicherung

-Schon erledigt.

-In Ordnung.

Die beiden Polizisten verlassen die Gasse und gehen zum Streifenwagen. Der ältere sagt dem Uniformierten der den Jungen gefunden hatte er solle ihn nicht aus den Augen lassen.

Die beiden Polizisten lehnen an ihrem Fahrzeug.

Der ältere zündet sich eine Zigarette an. Er hält seinem jüngeren Kollegen die Packung hin.

-Hab doch aufgehört, die Dinger bringen dich um.

-Menschen bringen dich um. Wieso hast du aufgehört?

-Wegen dem Baby.

-Ach ja... wieso hörst DU mit dem Rauchen auf wenn deine Frau schwanger ist?

-Ich will gesünder leben, ich trage bald einen Haufen Verantwortung.

-Irgendein Arschloch wird dir eh früher oder später eine Kugel in den Kopf jagen.

-Fang du nicht auch noch an. Meine Frau hängt mir schon seit Monaten in den Ohren ich solle mich in den Innendienst versetzen lassen.

-Hmhm... wann soll das Baby denn kommen?

-War für gestern ausgerechnet. Kann jeden Moment so weit sein.

-Und, wisst ihr schon einen Namen?

-Wir hatten an Peter gedacht.

21:38h

Der Uniformierte kommt aus der Gasse gerannt.

-Herr Komissar!

-Was?

-Äh... ich glaube der Junge lebt noch.

-Mach keinen Scheiss!

Die beiden Polizisten rennen in die Gasse. Der Ältere stößt den Uniformierten weg.

-Platz da!

Er beug sich über den Jungen und fühlt seinen Puls.

-Verdammt! Ich dachte ich könnte heute pünktlich Feierabend machen!

Der Ältere Polizist blickt zum Jüngeren.

-Was stehst du rum? Ruf einen Notarzt!

Er blickt zum Uniformierten.

-Sie holen den Verbandskasten aus dem Auto!

21:39h

-Schnell sie müssen mir helfen! Meine Schwester ist bewusstlos, sie ist schwanger!

-Wievielter Monat?

-Neunter.

-Wie lange ist sie schon bewusstlos?

-Seit grade eben. Es ging ihr nicht gut, sie wollte ins Krankenhaus. Sie ist im Auto einfach weggenickt. Sie müssen ihr helfen!

Die Schwester ruft einen Arzt aus. Eine Minute später wird die Schwangere in den OP gebracht.

Ihre Schwester nimmt ihr Handy aus der Tasche und telefoniert.

21:41h

Die beiden Polizisten stehen vor dem Restaurant, der Krankenwagen ist vor einer Minuten ins Krankenhaus gefahren.

-Verdammte Scheisse! Wie kann einer sowas überleben?

-Weiss ich nicht.

-Dreck! Der sah aus als wäre ein Laster über ihn drübergerollt!

Ein Handy klingelt, der Jüngere geht dran.

-Ja? Was? Oh Gott. Ich bin unterwegs.

-Was ist los?

-Ich muss ins Krankenhaus.

-Scheisse! Hätten wir gleich mitfahren können!

Der Jüngere steigt wortlos ins Auto, die Beiden fahren los. Schnell.

-Hey! Wir haben kein Blaulicht. Mach mal halb lang!

-Keine Zeit. Es gibt irgendwelche Komplikationen.

21:42h

Der Junge wird auf einer Liege schnell durch das Krankehaus geschoben.

-Was haben wir hier?

-Männlich, zwischen 16 und 17 Jahre alt. Vitalzeichen schwach. Multiple Frakturen an oberen Extremitäten, Rippen und Schädel. Mehr können wir noch nicht sagen.

-Krankengeschichte? Allergien? Irgendwas?

-Negativ, der Patient konnte noch nicht identifiziert werden.

-Fantastisch! Sofort in den OP!

Zwei Pfleger heben den Jungen auf den OP-Tisch.

21:43h

Die beiden Polizisten stürmen in den Empfangsbereich.

-Wo ist meine Frau?!!

-Sie befindet sich im OP.

-Wieso? Gestern war noch alles in Ordnung!

-Ihre Frau hatte einen vorzeitigen Blasensprung. Das Baby hat sich nicht gedreht, der Arzt wird einen Kaiserschnitt durchführen. Machen sie sich keine Sorgen, das ist heutzutage ein Routine-Eingriff.

21:44h

Ein langer Pfeifton erklingt. Eine Schwester haut mit der flachen Hand auf einen großen roten Knopf an der Wand. Wenige Sekunden später bringen zwei Pfleger einen großen Kasten in den OP.

Der Chirurg hält zwei lange Metallstäbe in den geöffneten Brustkorb des Jungen.

Sein Herz zuckt kurz.

-Nochmal!!!

Das Herz zuckt erneut.

-Nochmal!!!

Das Herz zuckt.

21:46h

Die beiden Polizisten sitzen im Wartebereich, eine Ärztin geht auf sie zu.

-Herr Hauptkommissar, Herr Kommissar. Das ist jetzt vielleicht ein schlechter Zeitpunkt, aber können sie mir irgendwas über den Jungen sagen den sie in der Gasse gefunden haben.

-Wir haben ihn nicht gefunden, wir waren nur die ersten Kriminalbeamten am Tatort.

-In Ordnung, wissen sie denn irgendetwas über ihn?

-Leider nein. Kein Ausweis, keine Brieftasche, wir gehen von einem Raubmord aus.

-Naja... hätte ja sein können.

Eine Schwester betritt den Wartebereich. Der jüngere Polizist springt sofort auf.

-Was ist mit meiner Frau und meinem Baby?

-Das weiss ich nicht, ich komme von einer anderen Operation.

21:47h

-Ich vernähe jetzt den Schnitt.

-Sehr gute Arbeit Herr Doktor.

-Danke, das hätte böse enden können. Tragen sie bitte noch die Daten auf die Armbänder. Sagen sie dem Vater das es seiner Frau gut geht, und er einen gesunden Sohn hat.

Die Schwester nimmt sich zwei verschieden große Armbänder. Sie schreibt auf beide den Zeitpunkt der Geburt.

21:48h

-Zeitpunkt des Todes: 21:47 Uhr, 23.05.2009. Wir haben getan was wir konnten.

Zwei junge Männer kommen in den OP.

-Bringen sie den Jungen in die Pathologie.

Der kleinere der beiden jungen Männer wird blass.

-Äh... ich bin hier eigentlich nur Zivi, ich bin mir garnicht sicher ob ich sowas darf.

-Wissen sie wo die Pathologie ist?

-Ja, schon.

-Dann bringen sie den Jungen dahin, verdammt!

-Äh... in Ordnung.

Die beiden jungen Männer heben den Jungen auf eine Liege.

21:50h

Sie schieben den Jungen zur Pathologie.

-Was ist denn mit dem los gewesen? Wieso kackt der mich so an?

-Mach dir nix draus, der is immer so drauf wenn ihm einer gestorben ist.

-Hm... ja, ist ja auch echt scheisse.

-Jepp.

Der Kleinere schaut das erste Mal auf den Jungen. Er bleibt stehen.

-Oh Scheisse!

-Was? Wieso bleibst du stehen.

-Scheisse, Scheise, Scheisse!

-Was???

-Ich kenn den Typen.

-Scheisse, ein Freund von dir?

-Nein, nein. Scheisse.

Der Kleinere setzt sich auf den Boden.

-Ja was jetzt?

-Du erinnerst dich an den Zivi vor mir? Den sie gefeuert haben weil er Medikamente geklaut hat?

-Ja.

-Der Junge hier, der hing öfters mit dem rum.

Der Größere schaut auf das Krankenblatt.

-Hm... hier steht nichts von Drogen. Also hier steht garnichts. Die wissen auch nicht wer der war, Weisst du wie der hieß?

-Nur den Vornamen, Peter.

21:51h

The King of Loops

2011-03-19T06:20:00.000-07:00

Album-Rezension:
Radiohead – The King of Limbs

(erscheint als LP und CD am 25.03. - Label: XL Records. Bereits als Download erhältlich unter www.thekingoflimbs.com)

Das achte Studioalbum der Oxforder Band Radiohead lies drei Jahre auf sich warten. Nun ist es Dank der Freiheiten, die das Internet besitzt und die einer mittlerweile autarken Band wie Radiohead nun mal innewohnen, innerhalb einer knappen Woche ins Netz gestellt worden. Diesmal waren weder Tracklist, noch ein Albumtitel vorab bekannt. Eine Situation also, die für einen Radiohead-Fan durchaus mit Weihnachten gleichzusetzen ist. Auf einmal gab es mit „The king of limbs“ einen typisch mysteriös klingenden Titel und kurz darauf einen ersten Videoclip für den neuen Song „Lotus Flower“ (den ich auch unten gepostet habe). Und letztendlich an einem Freitag (Radiohead hießen früher mal „On a friday“) durfte man dieses Mal gegen einen Obolus das Werk downloaden. Öffnet man dieses Daten-Paket für 7,-€ oder 36,-€ (um zeitverzögert mit einem mysteriösen „Newspaper-Album“ in physischer Form beliefert und mit Artwork überhäuft zu werden), so ist man erstmal baff, da das Album mit 37 Minuten und gerade mal 8 Songs so verdammt kurz geraten ist. Aber: dies ist Radiohead, und das Vertrauen in die Qualität der Songs überwiegt jegliches Aufwiegen mit Zahlen.

Beim ersten Hören fällt auf, dass „The king of limbs“ (benannt nach einem uralten Baum mit unglaublich vielen Ästen, irgendwo in einem englischen Wald) das wohl rhythmischste Album von Radiohead ist. Drums, Claps und Percussions findet man überall und teileise übereinander. Außerdem wird der Bandsound vom Vorgänger „In Rainbows“ durch eine Vielzahl an Loops (also Soundschleifen) ersetzt (in etwa so viele Schleifen, wie ich in diesem Artikel Klammern benutze). Die ersten vier Songs („Bloom“, „Morning Mr. Magpie“, „Little By Little“ und „Feral“) repräsentieren deutlich die neue Richtung, den vermeintlich neuen Sound. Gitarren hört man selten und wenn, dann auch nur abgehackt oder orientalisch verzerrt (ähnlich einer Sitar – in „Little by Little“). Generell wird es dem Hörer bewusst schwer gemacht, organisches Drumming von Schlagzeuger Philip Selway von Drumcomputern auseinander zu halten. Der warme und virtuos gespielte Bass von Colin Greenwood dagegen haucht diesem etwas unterkühlten ersten Teil des Albums Leben ein. Man kann der Musik deutlich besser folgen, als z.B. bei einem Monolith von Album wie „Kid A“. Dafür wirkt vieles etwas verkrampft und zu verkopft, aber nie langweilig.

Aaaaaaaaaaaaaaber dann folgt der zweite Teil mit der „Single“ „Lotus Flower“, dem unglaublichen „Codex“, dem wunderschönen „Give up the ghost“ und schließlich „Separator“.

„Lotus Flower“ greift sich die Rhythmusverliebtheit und den hervorgehobenen Bass aus Teil eins und bildet zusammen mit dem wunderschönen Gesang von Thom Yorke das Highlight der Platte. Dann, weil das Rappeln im Karton nicht schöner werden kann, ziehen Radiohead einfach mal den Stecker und entschleunigen für knapp fünf Minuten mit „Codex“ die Welt. Stress auf der Arbeit gehabt? Hören sie „Codex“ und alles ist wieder gut – wow, was für ein Song! „Give up the ghost“ knüpft daran wunderbar an und erinnert an ein wärmendes Lagefeuer. Ja, eine nicht zu leugnende Wärme macht sich in der zweiten Hälfte breit, der den ersten eher kühlen Experimentierkasten des ersten Teils in den Auftaumodus führt. Mit „Separator“ wacht nicht nur Thom Yorke auf („Wake me up“ singt er da) und das Album findet seinen ungewöhlichen, aber verdienten Abschluss. Denn „Separator“ ist das Gegenstück zum vertrackten, jazzigen und schlatrunkenen Opener „Bloom“ - der Beat hüpft so klar, rein und fit, wie ein Turnschuh. Die Wandlung die „The king of limbs“ nimmt, mündet also in pure Energie, die eigentlich Lust auf mehr macht (und dies obwohl der Drumbeat mal wieder geloopt ist – und ich schon wieder eine Klammer nutze). Thom Yorke singt passend dazu: „And if you think this is over, then you´re wrong“ (To be continued?)

Fazit:

Radiohead haben sich diesmal nicht komplett neu erfunden, was aber nicht schlimm ist, denn „The king of limbs“ ist ein kurzes, aber knackiges Werk geworden. Obwohl der Albumtitel auf einen Baum verweist, ist das Werk durch die vielen Loops dann doch nicht so musikalisch verästelt beziehungsweise windungsreich, wie seine Vorgänger. Immerhin geht die zweite Hälfte wie altes Wurzelwerk doch sehr schön in die Tiefe. Viele Fans erwarten aufgrund der Kürze, dass dieses Jahr noch mit einer Fortsetzung zu rechnen ist. Egal, was passiert, der Hörer weiß nun zwei Dinge mehr über Radiohead:

Dass Weihnachten (ohne dass man es ahnt) manchmal nur wenige Tage entfernt ist.
Dass Radiohead auch nur mit kaltem Wasser kochen (musikalisch gesehen, ne?)

(Markus Klemt)

7/10 Punkten

Radiohead - Lotus Flower von h0nki

First they built the road, then they built the town...

2010-11-26T14:14:00.000-08:00

Album-Rezension: Arcade Fire - The Suburbs

von Markus

Wenn ich an Arcade Fires 2007er Album „Neon Bible“ denke, dann fehlen mir teilweise die Worte. Adjektive, wie dunkel, rätselhaft, getrieben oder auch apokalyptisch kommen mir da in den Sinn. Ein „Black Mirror“, der die katastrophale Bush-Ära widerspiegelt oder besser gesagt das Hauptgefühl dieser Zeit auf unglaubliche Weise vermittelt: schiere Angst.

Nun ist es 2010. Win Butler, der Sänger und Kopf hinter Arcade Fire hat nun, da Obama im Amt ist, politisch wohl nix mehr zu bemängeln. Aber ein Genie wie Butler ist auch immer ein getriebener Geist, der seine Umwelt hinterfragt. So geschehen, als er mit seiner Frau Reginé den Ort besuchte, wo er aufgewachsen ist: die Suburbs (Vorstadt) von Houston.

Auch als TV-Zuschauer und Europäer kennt man die Bilder dieser Vororte. Man siehe sich Filme wie American Beauty, Edward mit den Scherenhänden oder TV-Serien wie Desperate Housewives oder Weeds (Vorspann reicht) an, um diesen künstlich erschaffenen Ort kennenzulernen.

Aber wie ist es, dort wirklich aufzuwachsen? Und lohnt sich diese Jugend? Ist die Stadt nicht viel besser? Ist erwachsen zu sein nicht viel besser? Gibt es eigentlich so etwas wie Heimat? Würde man die Jugendfreunde, die man aus den Augen verloren hat heute in den unendlichen Schluchten der Großstadt wiederfinden? War damals alles besser, als man sich noch echte Briefe schrieb und Tage, ja, Wochen auf eine Antwort wartete?

Wer nun Antworten auf diese Fragen haben will, der wird in den Texten Butlers oft auf ein sattes „Jein“ stoßen, oder sich halt selber eine Meinung bilden können. „The Suburbs“ ist mit 16 Songs ein wahres Füllhorn an Themen, Perspektiven und Erinnerungsfetzen. Dabei gibt es keine direkte Story, keinen roten Faden. Eher wird eine Gefühlswelt eingefangen, die zu komplex ist, um sie mit ein paar Worten zu definieren. Ein Vergleich zwischen der wilden, unschuldigen Jugendzeit in den Suburbs und dem Leben als „Modern Man“ als Erwachsener findet statt. Obwohl Win und Reginé die Suburbs offensichtlich als letztlich unmenschlichen und unwirklichen Ort sezieren, hält er von dem Leben in der Warteschlange (genial beschrieben im Song „Modern Man“) genauso wenig. Und so erinnert er sich auch an die guten Momente in den Suburbs. Wenn man dieses Album mit einem Wort beschreiben will, dann würde ich „Wehmut“ wählen.

Musikalisch geht es ebenfalls facettenreich zu. Es ist schon eine Wucht, was Arcade Fire alles ins neue Werk reingepackt haben: Vom wunderbar schunkelnden Titelsong „The Suburbs“ zum unglaublichen Uptempo-Rocker „Ready to Start“ zum punkrockenden und an Ramones erinnernden „Month of May“ zum 80ies Synthie-poppigen „The Sprawl II“ (um hier nur einige anzureißen). Okay, Arcade Fire erfinden sich hier nicht gänzlich neu. Manches erinnert noch an Springsteen und Bowie. Außerdem bleiben ihrem großen Markenzeichen treu: der Wende im Song! Es gibt oft überraschende Tempiwechsel, die einem ein Lächeln aufs Gesicht zaubern und gleichzeitig das Herz rausreißen können. Neu und erfrischend anders ist der deutlich reduziertere Sound. Die Kirchenorgel aus „Neon Bible“ ließen die Kanadier glücklicherweise weg. Trotzdem bleibt die Musik immer spannend und vielschichtig.

Arcade Fire haben sich laut eigenen Angaben unglaublich viel Mühe gegeben einen Rocksound zu finden, bei dem die Sythesizer so organisch mit der Gitarre verwoben sind, dass man sie kaum merkt. Das ist ihnen wahrlich geglückt. Alles in allem hat die Band ihr musikalisch zugänglichstes Werk abgeliefert.

Fazit:

„The Suburbs“ ist ein Album, dass einfach in allen Kriterien punktet. Es funktioniert als miteinander verwobenes Gesamtwerk, aber viele Songs würden auch wunderbare Singles abgeben bzw. haben dies schon getan (Ready to start, We used to wait, The Suburbs/Month of May). Generell gibt es nur wenige schwächere Songs (Half Light I + II, Deep Blue). Man kann das Album einfach so hören, oder sich in die Texte und die Gefühle Butlers hinein versetzen, bis sich ein komplexes und stimmiges Gesamtbild ergibt.

Für mich ist diese Platte mit jedem Hören gewachsen und das, obwohl sie schon beim ersten Durchgang eine Wucht war. Also, dies hier sag ich nur einmal und nie wieder:

Wer Ohren hat, der höre! Wer ein Herz hat, den wird zumindest „Suburban War“ bewegen. Und wer sich nur etwas für Musik interessiert, der sollte dieses Album zumindest kennenlernen!

No Shelter here

2010-11-19T08:43:00.000-08:00

Ich höre grade die letzten Takte von Sympathy for the Devil, der Abspann läuft. Hinter mir liegt eines der besten Spiele der letzten 10 Jahre. Ich hätte niemals gedacht das ich so etwas mal über ein Call of Duty schreiben würde, erst recht nicht über eines von Treyarch.
Die Jungs haben mal eben so, eine der besten Stories der Videospielgeschichte abgeliefert.

Wir sind Alex Mason, ein amerikanischer Soldat.
An einen Stuhl gefesselt werden wir verhört. Es geht um Zahlen, einen Code, wir wissen nicht warum wir gefangen gehalten werden. Wir beantworten Fragen die uns Flashbacks bescheren.

Gleich der erste Flashback führt uns nach Kuba, genauer gesagt nach Kuba ins Jahr 1961, 17. April 1961. Die Invasion der Schweinebucht ist in vollem Gange, wer in Geschichte aufgepasst hat weiss jetzt schon, das geht nicht gut aus.
Nach straff inszenierten Gefechten töten wir Fidel Castro, nur um Minuten später gefangen genommen zu werden. Wir haben leider nur einen Doppelgänger erwischt, der echte Fidel übergibt uns an den sowjetischen General Dragovich, dieser verfrachtet uns in den Gulag Vorkuta.

Jahre später können wir mit Hilfe eines anderen Gefangenen entkommen, Viktor Reznov.
In weiteren Flashbacks erleben wir die Tet-Offensive im Jahre 1968 mit. Ein Flashback im Flashback führt uns sogar ins Jahr 1945 zurück und die Nazis dürfen mal wieder Kanonenfutter sein.

Mehr möchte ich von der Story nicht verraten, dafür ist sie einfach zu gut.

Call of Duty Black Ops macht nahezu alles richtig, eine packende Story die stets verständlich bleibt, eine grandiose Wendung vor dem großen Finale und eine Schlussblende die ich so in keinem Shooter gesehen habe, den zu erwartenden Hurrapatriotismus sucht man hier vergebens.
Hinzu kommt eine Charakterzeichnung die ihres Gleichen sucht. Ich verstehe Reznovs Wut, Woods Fatalimus und Hudsons Kälte.
Wenn bei der ersten Ankunft in Vietnam Fortunate Son läuft ist das ganz großes Kino, das funktionierte ja auch schon bei Forrest Gump.

Black Ops ist in jeder Hinsicht besser als sein direkter Vorgänger Modern Warfare 2, für dessen Geschichte sich sogar Dan Brown geschämt hätte.
Grafik und Sound sind ohnehin über jeden Zweifel erhaben.

9 von 10 Tagen in Dallas.

Kaufen! Spielen! Sofort!

- Johannes

Entwickler: Treyarch
Publisher: Activison
Systeme: Xbox 360, PS3, PC

Getestet wurde die Xbox 360 Version

Wie die Schafe

2010-11-17T02:10:00.000-08:00

Hin und wieder lese ich alte GameStar Kolumnen, in einer Ausgabe aus dem Jahr 2004 wurde sich über Steam beschwert. Der aktuelle Ego-Shooter Hit Half-Life² war an den Download-Service von Valve gekoppelt. Ohne Steam-Account kein Half-Life².

Was heute als völlig normal akzeptiert, und von vielen sogar als Service-Leistung wahrgenommen wird, führte damals zu Boykottaufrufen.
- Kontenbindung
- Eingabe persönlicher Daten
- Weiterverkauf unmöglich
- Zwingende Internetverbindung
Der Untergang des Abendlandes für Spieler schien bevorzustehen.
Nun ja... wir haben es geschluckt und weitergemacht.

Mittlerweile benötigt jeder nennenswerte PC-Titel eine Onlineaktivierung via Steam, Games for Windows Live, Blizzards Battle.net oder Ähnlichem. Begrenzte Anzahl der Installationen oder sogar eine permanente Internetverbindung sind nur die vorläufigen Höhepunkte dieser Entwickling.

All das trieb mich vor ca. zwei Jahren zu den Konsolen, seitdem wird am PC allenfalls noch Echtzeitstrategie gespielt.
Heute habe ich meinen ersten Onlinekey für ein Konsolenspiel aktivieren müssen, Need for Speed - Hot Pursuit nutzt den neuen Onlinepass von Electronic Arts. Ohne diesen ist der Multiplayerpart passé.
Die Konsolen ziehen also nach.

Werde ich deswegen aufhören Videospiele zu spielen?
Aller Wahrscheinlichkeit nicht, dafür machen sie zu viel Spaß. Wir werden immer wieder wütend über das Verhalten der Hersteller, bei jeder neuen Ankündigung zum Thema DRM wütet der Forenmob, als gäbe es kein Morgen. Am Ende des Tages werden dennoch erneut Rekordverkäufe gemeldet.

Traurig aber wahr, wir sind die Schafe.

Blut für Öl

2010-07-11T06:37:00.000-07:00

Wenn ein Film mit Ethan Hawke, Willem Dafoe und Sam Neill in den Hauptrollen nur auf DVD erscheint, bin ich mehr als skeptisch. Meistens deutet dies auf einen gigantischen Flop an den US-Kinokassen hin. Natürlich lasse ich mich gerne eines besseren belehren.

Daybreakers gewinnt der altbekannten Vampirgeschichte viele neue Aspekte ab. Im Jahr 2019 sind gut 95% der Erdbevölkerung Vampire, menschliches Blut ist Mangelware und der Preis steigt ins Unermessliche. Menschen werden als Ressource betrachtet, die geerntet werden muss. Dies übernimmt der Konzern Bromley Marks in Zusammenarbeit mit der US-Army.
Der Hämatologe Edward Dalton (Ethan Hawke) arbeitet für Bromley Marks und ist auf der Suche nach einem Ersatz für menschliches Blut, leider ohne Erfolg.

Der steigende Blutmangel verwandelt immer mehr Vampire in sogenannte Subsiders, diese Wesen verhalten sich wie wilde Tiere und greifen auch Vampire an. Die Verwandlung zum Subsider beschleunigt sich durch das Trinken von Vampirblut.

Aus moralischen Gründen weigert sich Edward Dalton menschliches Blut zu trinken. Durch die Entzugserscheinungen verursacht er einen nächtlichen Autounfall mit einem Wagen in dem einige Menschen flüchten wollen. Edward versteckt die Menschen kurzerhand in seinem Wagen und erzählt den anrückenden Polizisten das sie geflohen seien.
Die Anführerin der Gruppe, Audrey (Claudia Karvan) sieht Edwards Firmenausweis im Wagen. Einige Tage später kontaktiert sie ihn - sie brauche seine Hilfe.
Edward trifft sich mit ihr. Sie stellt ihm Elvis (Willem Dafoe) vor, ein ehemaliger Vampir der durch einen Zufall wieder zum Menschen wurde.

Es liegt nun an Edward diesen Vorgang zu wiederholen.

Es ist mir völlig schleierhaft warum es dieses Meisterwerk nicht in die deutschen Kinos geschafft hat. Sicherlich, das Blut spritzt literweise, mir fallen auf Anhieb aber mindestens fünf Filme ein, die brutaler sind und im Kino liefen. Zumal hätte man den Film schneiden können ohne Teile der Geschichte zu zerstören. Die brutalsten Momente sind am Ende der jeweiligen Szene - etwas früher überblenden und fertig. Vampire liegen doch seit dem Twilight-Overkill sehr im Trend - also, was war da los???

Der Film verknüpft seine Storybögen gekonnt miteinander, die Schauspieler zeigen hervorragende Leistungen und das Drehbuch funktioniert einfach - bei Genrefilmen leider eine Ausnahme.

Optisch ragt der Film auch heraus: Der Vorspann erzeugt eine aussergewöhnliche Atmosphäre. Ein kleines Mädchen schreib einen Brief, die Satzfetzen will never grow up, never change, can't go on werden gezeigt. Die Kamera fährt durch verlassene Städte, Vororte und ländliche Gebiete, alles deutlich überbelichtet, darüber liegt ein exzellenter Score von Christopher Gordon. In diesen Momenten reicht Daybreakers fast an Alfonso Cuarons Endzeitutopie Children of Men heran.

Die Allegorie auf unseren Umgang mit den Ressourcen der Erde ist nicht sonderlich subtil.
Es fällt aber angenehm auf, dass der Film sich nicht ernster nimmt, als er ist. Er will ein Vampirfilm sein, und das ist er. Ein bisschen Politik ist da schon ok, sie lenkt schließlich nicht vom Blut und Morden ab.

9 von 10 Litern.

Ein Licht im Meer aus Dunkelheit

2010-06-01T11:26:00.000-07:00

Würden Sie gerne die Hauptrolle in einem Alptraum spielen? Was ist, wenn dieser Alptraum wahr ist? Was ist, wenn man gar nicht aufwachen kann, so sehr man es sich auch wünscht? Was ist, wenn die Realität sich plötzlich ins Gegenteil umkehrt? Wem kann man noch trauen? Warum stelle ich hier so viele Fragen?...
...Antwort: Hier geht es um ein Mystery-Psycho-Horror-Spiel.
Aber nicht irgendeins! Es geht um Remedy´s "Alan Wake".

Neun Jahre bastelte Remedy Entertainment an einem möglichst perfekten Alptraum.
Bei ihrer letzten Spielreihe um den Hardboiled-Helden "Max Payne" konnten die Alan Wake-Macher schon mal auf der Grafik- und der Actionseite punkten. Jetzt nach langen neun Jahren in der Mache, haben sie sich selbst übertroffen.

Alan Wake ist Schriftsteller und will mit seiner Frau im veschlafenen Bergbau-Kaff Bright Falls Urlaub machen. Aber es steckt mehr dahinter, denn Alan will endlich wieder schreiben können. Er leidet an einer Schreibblockade und Schlaflosigkeit, man beachte den Namen des Protagonisten: A.Wake.
Als die Fähre am Kai von Bright Falls anlegt, sieht alles noch rosig aus. Natur pur, unglaublich klares Wasser, hohe Berge ringsherum und Wälder so weit das Auge reicht. Dann geht Alan ins hiesige Diner (eine 1A-Kopie des Diners von David Lynchs Kult-Mystery-Serie "Twin Peaks"). Er erwartet dort den Vermieter seiner Hütte zu finden, aber findet das erste Anzeichen, dass etwas ganz und gar nicht stimmt in diesem Ort. Und dann wird auch noch seine Frau Alice entführt. Getrieben von Wahnbildern und den vermeintlichen Entführern macht sich Alan Nachts auf die Suche...im Dunkeln der Wälder...mit krachenden Ästen...bewaffnet nur mit einer Pistole und einer Taschenlampe. Letztere wird für den Rest des Alptraums wichtiger als so mancher Schießprügel. Der Grund? Alan ist nicht alleine... da sind auch noch mysteriöse Schattenmenschen im Wald, bewaffnet mit Messern, Spitzhacken, Äxten etc. Alle wollen dem Helden ans Leder. Wenn Alan aber seine Taschenlampe lange genug auf sie hält, dann bricht der Panzer aus wabernder Dunkelheit und die "Besessenen" sind durch Kugeln verletzbar. Nur zu dumm, dass der Vorrat an Taschenlampen-Batterien ab und zu zur Neige geht. Aber es gibt natürlich noch andere Gefahren: Vögelschwärme a la Hitchcock und lebendige Gegenstände. Von Fässern bis zum Bagger.
Gegenstäde? Ja, wer Stephen King kennt, der kennt auch Autos ("Christine"), oder Feuerwehrschläuche ("Carrie"), die alle Wehrlosen um sie herum töten wollen.

Wo ich gerade mal beim Meister des Horrors bin: Das Spiel atmet in jeder Sekunde den Geist von Stephen King ein. Er wird sogar mehr als einmal erwähnt. Elemente aus Kings Büchern tauchen überall auf. Auch werden Szenen aus Kingverfilmungen cineastisch rezitiert. Dazu kommen noch eine Fülle von Charakteren, die "Twin Peaks" (s.o.) entstiegen sind. Aber ist das jetzt noch als Lobpreisung anzusehen, oder schon eine Kopie? Meine Meinung: Fragen sie doch mal Tarantino! Solange die Summe der einzelnen Teile etwas Eigenständiges hervorbringt, ist das Klauen durchaus legitim. Im Gegenteil, es wirkt sogar, wie eine Art Best-of von King. Alles in allem ist daran nichts auszusetzen. Die Atmosphäre des Spiels ist dichter, als alles andere, was ich je gespielt habe. Die Detailfülle, das Spiel von Licht und Dunkel, die Landschaften. Man kann sich an der Spielwelt von "Alan Wake" selbst im Dunkeln sattsehen, aber vor allem macht sie den Wahnsinn um einen herum echter. Hinzukommt eine innovative Erzählweise im Serienformat: Am Ende eines Levels endet eine "Folge" von Alan Wake, der "Serie". Clever, stylish und zeitgemäß. Beim Abspann erwartet einen jeweils ein toller Song u.a. von Roy Orbison ("Pretty Woman") oder Nick Cave. Der Sound, die Vertonung und die deutsche Synchronisation suchen ihresgleichen. Türen quietschen, Äste knacken und morsche Hängebrücken knarzen, dass es eine helle Freude ist.

Schockeffekte gibt es auch zur Genüge. Um ganz ehrlich zu sein, hatte ich aufgrund der Schattenwesen durchaus Angst und Adrenalinausschüttungen im Minutentakt. Diese Biester greifen immer zu Mehreren an und kreisen einen fieserweise ein. Somit muss man ständig Obacht geben, von wo die nächste Spitzhacke kommt. In solchen Situationen ist die Kamera aus der dritten Person manchmal hinderlich, aber das ist ein verschmerzbares Manko. Auch die Gegenstände und Fahrzeuge, die plötzlich anfangen zu schweben und auf einen zurasen sind alles andere als spaßige Gegner.
Hier und da gibt es aber auch Passagen, die ein bisschen zu dick auftragen. Zum Beispiel ist einmal das Haupttor eines Anwesens versperrt, also muss man natürlich den Umweg ins gruselige Heckenlabyrinth nehmen. Trotz der hier und da unfreiwilligen Komik ist "Alan Wake" ein wirklich angsteinflössendes, gruseliges Spiel und kommt immerhin fast ohne Blut aus.

Drei Schwächen hat das Spiel dann schon:

1.)Die Charaktere sind größtenteils nicht so sehr gelungen, weil sie einfach zu flach sind oder schon sterben, bevor man sie überhaupt kennenlernt. Was mich direkt zu
2.) führt: Die Story ist etwas zu schnell erzählt. Zwar gibt es wirklich unglaubliche Wendungen und kühne Erzählweisen, aber für einen Mysteryfan braucht es auch ein paar Pausen, um das Erlebte einordnen zu können oder Theorien im Kopf zu entwickeln, um die Story zu enträsteln. Diese Pausen gibt das Spiel einem nicht. Es ist ein Rausch, bei dem man zwar auch gerne mal die Szenerie inhalieren kann, aber bei dem die Story unerbittlich vorangeht.
3.) Viele mag es auch stören, dass Alan Wake zu linear ist, aber ich finde, dass ist Teil einer Achterbahnfahrt.

Fazit:

"Alan Wake" ist ein absolutes Erlebnis, das man im Dunkeln spielen muss. Ob aus dem Spiel ebenfalls ein Kult wird, wie seine großen Vorbilder Stephen King und Twin Peaks, bleibt abzuwarten. Aber mich hat das Spiel mich absolut in seinen Bann gezogen. Deshalb gebe ich "Alan Wake" 9 von 10 Lithium-Ionen-Batterien.

- Markus

Entwickler: Remedy Entertainment
Publisher: Microsoft Game Studios
Plattformen: Xbox 360

Manchmal kommen sie wieder...

2010-04-27T06:24:00.000-07:00

Vor gut 10 Jahren, 1999 legte Troy Duffy mit "The Boondock Saints" ein Debüt vor das sich auf Augenhöhe mit Tarantinos "Reservoir Dogs" oder Peter Bergs "Very Bad Things" befindet. Leider bemerkten dies zum Zeitpunkt der Veröffentlichung in hiesigen Gefilden nur Wenige.

Über die Jahre erreichte der Film aber auch in Deutschland Kultstatus.
Eine Fortsetzung schwebte lange im Raum, schien aber mit der Zeit immer unwahrscheinlicher zu werden.

Schließlich überkam es Troy Duffy doch und hier ist nun das Sequel.

The saints are back in town.

Acht Jahre sind seit den Geschehnissen des ersten Teils vergangen. Die McManus Brüder hüten zusammen mit ihrem Vater Schafe in Irland. In ihrer Heimatstadt Boston wird ein Priester ermordet, der Mörder lässt die Tat so aussehen als wäre es ein Werk der Beiden. Das können die stolzen Brüder nicht auf sich sitzen lassen... ein verfickter Priester, Gottverdammte Scheisse!
Um in der Sprache des Films zu bleiben.
Sie fahren also in die vereinigten Staaten und regeln die Angelegenheit.

Mehr kann man zur Story nicht sagen ohne zu viel zu verraten.

"All Saints Day" zitiert "The Boondock Saints" in fast jeder Einstellung, wohlgemerkt zitiert, nicht kopiert. Der Charakter Romeo übernimmt die Rolle von Rocco aus dem ersten Teil, ist aber kein Abziehbild des Selben, sondern bringt den Witz auf seine ganz eigene Art. Die drei bostoner Polizisten Greenly, Duffy und Dolly sind langsam und schwer von Begriff wie eh und je. Der Unterhaltungswert der Wortgefechte, zwischen ihnen und der FBI Agentin Eunice ist enorm, wenn die Spitzen auch nicht ganz so bissig sind wie die von Agent Smecker alias Willem Dafoe. Die geniale Luftschachtszene aus dem ersten Teil wird hier auf eine Plattform für Fensterputzer an einer Hochhausfassade verlegt, optisch sehr eindrucksvoll und aufgrund der Streitereien mindestens genauso witzig.

Ein neues Element sind die Rückblenden in die Vergangenheit von Papa McManus, hier schwingt ein kleines bisschen von "Der Pate 2" mit. Generell geht die Story etwas mehr in die Tiefe als in "The Boondock Saints".

An einigen Darstellern ist die Zeit leider nicht ganz spurlos vorbei gegangen, das tut den schauspielerischen Leistungen aber keinen Abbruch. Glücklicherweise wurde auch keine Rolle neu besetzt. Ein letztes Wort noch zum Score, klassische Musik wechselt sich mit harten elektronischen Sounds ab, einige Songs wurden auch aus dem ersten Teil übernommen.

Wer den ersten Teil mochte wird den Zweiten mindestens genauso gut finden. Ein klassischer Han Solo - weil er genau das ist was er sein möchte - ein spannender Actionfilm mit tollen und erinnerungswürdigen Charakteren.

- Johannes

Ein Schöner Tag

2010-04-11T04:21:00.000-07:00

Ein Mann fährt auf einer Landstraße. In wenigen Minuten wird er die Grenze überqueren, von Mittel- nach Osteuropa.
Er möchte billig tanken, billig einkaufen und vielleicht etwas am Zoll vorbei schmuggeln.

Ein Freund sagte ihm das man richtig Geld sparen könne.
Sein Wagen fällt auf, er ist moderner als die Autos um ihn herum.
Trotz modernster Technik versagt sein Navigationssystem.

An Straßen- und Verkehrsschildern erkennt er das er seine Heimat wohl schon verlassen haben muss. Die Umgebung wirkt trostlos, Monokulturen haben auch das letzte bisschen fruchtbaren Ackerlandes zerstört.
Der Mann würde gerne jemandem nach dem Weg zum nächsten Supermarkt fragen, oder was man in diesem Land unter Supermarkt versteht.
Er entdeckt einige wenige Häuser, ein kleiner Laden und eine Tankstelle, ein kleines Dorf.
Er hält am Straßenrand.
Eine Frau kommt auf den Wagen zu. Sie bedeutet ihm das Seitenfenster zu öffnen. Sie sagt etwas in einer Sprache die er nicht versteht.

„Englisch? Deutsch?“ fragt er.
„Jaja, deutsch spreche bisschen.“ antwortet die Frau.
„Ich suche ein Geschäft, Zigaretten.“
„Nix Geschäft, wolle Mädchen? Junges Mädchen? Sehr hübsch.“
„Was?“
Dem Mann dämmert etwas, er schaudert kurz.
Die Frau fragt: „Junge?“
„Was? Nein! Nur einkaufen!“ Der Mann will das Fenster schließen.
Die Frau schreit etwas in der Sprache die der Mann nicht versteht.
Ein kleines Mädchen kommt aus einem Hauseingang.
Sie läuft zögernd und ungelenk auf den Wagen des Mannes zu.
„Hier nehmen sie! Können machen was wollen, bringen in ein' Stunde zurück! Fumzig Euro! Sie sehr gut.“
Der Mann schaut ungläubig. „Was?! Wie alt ist sie überhaupt?“
Die Frau antwortet triumphierend: „Ist 10 Jahre alt, sehr gute Alter.“

Der Mann fasst einen Entschluss.
Er öffnet die Beifahrertür.
Das kleine Mädchen steigt ein, es starrt auf die Straße. Es hat Angst, wie jedes mal.
„Ein' Stunde!“ sagt die Frau eindringlich.
Der Mann gibt der Frau das Geld und fährt los, er weiss noch nicht genau was er vorhat.
Kurz nachdem er den kleinen Ort verlassen hat, biegt ein alter Lada aus einem Wäldchen und folgt ihnen, er bemerkt es nicht.
Der Mann spricht mit dem Mädchen: „Na Kleine, worauf hast du Lust?“
Er kommt sich im selben Moment sehr dumm und naiv vor.
„Ach stimmt... wahrscheinlich verstehst du gar nicht was ich sage. Uns wird schon was einfallen.“
Er lächelt das Mädchen an, es starrt weiter auf die Straße.
Er beschleunigt sein Tempo, er hatte auf dem Hinweg eine Filiale einer großen Fastfood- Restaurantkette gesehen.

Er parkt vor dem Restaurant.
Direkt neben dem Restaurant ist ein Spielplatz, ein lächelnder Clown auf einem großen Schild weist freundlich darauf hin, dass Eltern selbst auf ihre Kinder achten müssen.
Das Mädchen schaut auf den Spielplatz.
„Willst du da spielen?“ fragt der Mann.
Das Mädchen antwortet nicht und blickt weiter ins Leere.
Der Lada hält einige Meter entfernt von dem Fastfood-Restaurant.
Der Mann und das Mädchen betreten das Restaurant.
Der Mann geht zum Tresen und schaut sich die Menüs an, das Mädchen steht neben ihm.
„Du hast bestimmt Hunger, such dir irgendwas aus.“
Das Mädchen ist verwirrt, die Stunde verläuft gänzlich anders als es erwartet hat.
Es blickt dem Mann das erste Mal ins Gesicht.
„Also was möchtest du haben?.“ fragt er freundlich.
Das Mädchen lächelt schüchtern. Es zeigt auf das Kindermenü.
Nachdem der Mann die Bestellung des Mädchen abgenickt hat, kassiert die Thekenkraft.
Das Essen kommt wenige Sekunden später auf einem Tablett.
Der Mann nimmt das Tablett, er setzt sich an einen Tisch, das Mädchen folgt ihm.
Das Mädchen isst gierig und schnell, das kleine Plüschtier aus irgendeinem Hollywood-Trickfilm interessiert es nicht sonderlich, es steckt das Plüschtier dennoch ein.
Die beiden verlassen das Restaurant, das kleine Mädchen nimmt eine Papierfahne mit dem Logo des Restaurants aus einem Ständer am Ausgang.
Die zwei Männer stehen vor dem Lada und rauchen. Als sie den Mann und das Mädchen sehen, machen sie ihre Zigaretten aus, und steigen in ihren Wagen.
Der eine schaut den anderen fragend an, der andere zuckt nur mit den Schultern.
Das Mädchen und der Mann steigen ins Auto, er bringt das Mädchen zurück in den kleinen Ort.
Der Lada folgt ihnen.

Die Frau wartet schon an der Straße, der Mann steigt aus und öffnet die Beifahrertür, das kleine Mädchen steigt aus. Es winkt ihm, lächelt und geht ins Haus. Die Frau schaut ungläubig auf das Mädchen.
Der Fahrer des Lada stoppt den Wagen, er greift unter seinen linken Arm und zieht eine Handfeuerwaffe, der Beifahrer schaut ihn an und schüttelt mit dem Kopf.
Der Fahrer steckt seine Waffe zurück ins Halfter.

Nachdem der Mann seinen Tank gefüllt hat fährt er zurück in seine Heimat.
Es wird schon dunkel, das billige Benzin bekommt dem Motor nicht gut.
Weil der Mann schnell nach hause will, überschreitet er das Tempolimit.
Es beginnt zu Regnen, der Regen nimmt ihm die Sicht.
In einer Kurve rast er mit überhöhter Geschwindigkeit in das Ende eines Staus.
Er hatte vergessen den Sicherheitsgurt anzulegen. er wird durch die Windschutzscheibe geschleudert, auf dem Weg ins Krankenhaus stirbt er.

Neue Deutsche Verwirrung

2010-03-18T13:55:00.001-07:00

Also ich finde das Richtig sieht in dem rot irgendwie falsch aus...

Blockbuster mit Herzblut

2010-03-04T11:54:00.000-08:00

Rezension zu "Sherlock Holmes" von Guy Ritchie

Es gibt sie manchmal: Kinofilme, deren Trailer zwar einladend sind, aber letztendlich ein absolut falsches Bild des fertigen Films hinterlassen. Schaute man mit Spannung auf den Trailer von Guy Ritchies "Sherlock Holmes", so sah man eine furiose Actionszene nach der anderen und den auf einer harten Bewährungsprobe stehenden Robert Downey jr. nackt im Bett mit nur einem Kissen als Feigenblatt. Der Trailer hinterließ einen Eindruck von Modernisierung und Neuerfindung des Holmes-Mythos. Beides trifft auf den fertigen Film nicht zu. Dabei ist weder der Fenstersturz aus dem Parlament in die Themse, noch der nackige Holmes der Schere zum Opfer gefallen.

Wie ist dann bitte dieser erste Blockbuster-Exkurs Ritchies einzuordnen? Zunächst einmal ist es keine eins-zu-eins Verwurstung von Arthur Conan Doyles Romanen. Denn die hatten wir schon in der Fernsehserie aus den 80ern mit dem grandiosen Jeremy Brett. Viele Holmesianer (oder neumodisch Holmes-Nerds) schwören immernoch auf die Interpretation des leider verstorbenen Schauspielers. Ich gehöre auch dazu, obwohl ich kein Holmesvergötterer bin. Doch Guy Ritchies "Sherlock Holmes" orientiert sich vielmehr an einer Comicbuchvorlage. Wer eignet sich also besser als Comic-Holmes als Iron Man himself, Mr. Robert Downey Jr.. Dessen Drogenvergangenheit passt ebenso zur Holmesfigur, wie seine teils undurchschaubare, enigmatische Mimik. Aber keine Sorge, trotz Comicvorlage wurde am Charakter von Holmes und Watson nichts überzeichnet und auch nichts verändert. Gut, es gibt sie, die Actionszenen, aber die sind geschickt in die Handlung eingebaut. CGI-Effekte kommen auch zum Einsatz, aber diese sind dezent und bewusst nur dann eingesetzt worden, wenn sie dem Film nutzten. Diese Maxime Ritchies bewirkt, dass der Film stets homogen bleibt und gerade nicht überzeichnet. Davon können sich die Herrn Spielberg und Lucas zum Beispiel eine Scheibe von abschneiden.
Generell sind viele Faktoren des Films einfach als gelungen zu nennen: Casting, Setting, Beleuchtung (besser gesagt Verdunkelung), Hans Zimmers grandioser Score und ein Schauspielduo, dem man den Spaß an der Sache absolut ansieht. Kein Wunder: Gab es doch Gemunkel, dass Law und Downey jr. noch am Set für mindestens eine Fortsetzung unterschrieben haben sollen.

Ebenfalls hervorragend besetzt ist die Rolle des Bösewichts Lord Blackwood, gespielt von Mark Strong. Der dunkle Lord hat einfach eine unglaubliche und furchteinflößende Präsenz im Film, da er all das hat, was Holmes geniale Logik aushebelt: Schwarze Magie. Schon längere Zeit sind Holmes und Watson auf der Fährte des Okkultismusanhängers. Alles was sie wissen ist: Er führt etwas übles im Schilde. Überraschenderweise wird der Lord aber vom dynamischen Duo in der ersten Szene des Films gestellt und landet umgehend am Galgen. Doch der vermeintlich tote Fiesling hat noch ein As im Ärmel und bringt Holmes und Watson in große Gefahr. Holmes muss einen spannenden, mysteriösen und gruseligen Fall lösen.
Nun näher auf die Handlung einzugehen, wäre an dieser Stelle nicht fair. Fakt ist, dass Holmes an logische und physische Grenzen stößt. Bei allem atmosphärischen Hokuspokus sorgen grandios witzige Holmes-Watson-Dialoge, beherzte Oneliner und urkomische Situationen (Holmes Hund) immer wieder für Auflockerung.

Fazit:

"Sherlock Holmes" hat alles, was ein Holmeskrimifall braucht und sogar ein wenig mehr: feinen Humor und gut dosierte Action. Hinzu kommt noch ein glänzend spielender Downey jr., der seinen Vorreitern nicht den Rang abläuft, aber einen (von vielen) amtlichen Holmes abgibt. Wer "Sakrileg" schreit, der sollte Sherlock Holmes auch nicht auf der Kinoleinwand, sondern im Bücherregal suchen. Jeder Kinoliebhaber, der wissen will, was ein meisterhaft ausbalancierter Blockbuster ist und von Michael Bays hohlem Dollar-Dauerfeuer genug hat, dem lege ich diesen brillianten "Sherlock Holmes" ans Herz.
Denn was bedeutet gute Kinounterhaltung? Sich vor Spannung in den Sitz zu krallen, sich wunderbar zu gruseln und beherzt zu lachen. Ich jedenfalls ging nur mit einem Wunsch aus dem Kinosaal:

Guy, gib mir mehr davon!

- Markus

Reproduktion

2010-02-07T11:22:00.000-08:00

Er betätigte die Taste sechs mal, so dass der Grad der Verkleinerung bei vierzig Prozent lag. Er drückte auf den großen grünen Knopf und das Gerät begann zu arbeiten. Der Lichtstrahl wanderte langsam von links nach rechts. Es war ein älteres Model, keins von diesen neumodischen Dingern mit Display und tausend Optionen die kein Mensch braucht oder deren Existenz überhaupt bekannt ist. Er mochte den Kopierer, das Licht war warm und verhielt sich wie eine Edison-Glühbirne zu einer Halogen-Stange.

Die drei Mädchen hetzten ihn er solle schneller machen weil die Klausur bald beginnen würde, er sagte dass es schwer ist etwas so klein wie möglich aus einem Buch heraus zu kopieren, den Text aber gleichzeitig leserlich zu halten.
Er gab einer von ihnen die Kopie, sie nahm sie und sagte es wäre zu dunkel, er drückte eine andere Taste ein paar Mal, drückte erneut den großen grünen Knopf und das Licht wanderte abermals von links nach rechts.
Hastig nahm das Mädchen das Blatt Papier, sagte es sei in Ordnung und bedankte sich. Sie wollte noch zwei Kopien und gab ihm vierzig Cent.
Wieder zweimal großer grüner Knopf und die drei waren verschwunden.

Er ging an die Theke zurück und las in einem Fachmagazin für Reprografie.
Der Xerox Copy Centre C90 sah interessant aus. Er mochte die ganzen technischen Spielereien nicht, aber die Geschwindigkeit hatte es ihm angetan. Neunzig Seiten pro Minute waren einfach unglaublich.

Gleichzeitig überlegte er, was er mit dem letzten Auftrag wohl mit zu verantworten hatte, die Sicherung einer Karriere weil er einem sehr viel versprechenden jungen Geist, der vom Wege abgekommen war, in einer Notlage geholfen hatte und dieser es sicherlich bei dem einen mal belassen würde?
Oder den Absturz in die Kriminalität und einen frühen Drogentod weil sie beim Täuschungsversuch erwischt wurde, daraufhin von der Schule flog und ihre Eltern sie verstießen? Was auch immer.
Ihm wurde befohlen, er handelte.

Er las weiter, etwas später kam ein abgerissen wirkender junger Mann in den Laden und legte ihm einen dicken Stapel Blätter auf die Theke und bat um fünf Kopien jeder Seite. Er freute sich weil das viele Kopien waren und das endlich mal wieder ein wenig Geld in die Kasse spülen würde.
Er legte den Stapel in den Einzug, drückte viermal eine Taste und betätigte den großen grünen Knopf. Der junge Mann fragte:"Darf ich rauchen?". Zuerst wollte er Nein sagen und den jungen Mann bitten vor den Laden zu gehen, allerdings war es draussen kalt und eine einzige Zigarette würde das Papier schon nicht vergilben lassen.
Er holte dem jungen Mann seinen Aschenbecher aus dem Büro und stellte ihn auf den Tisch mit den Schnittgeräten, den Folien und dem Kleber. Er selbst hatte das Rauchen vor Jahren aufgegeben. Da er sich aber die Möglichkeit offen halten wollte jederzeit wieder anfangen zu können behielt er den Aschenbecher.
Unaufgefordert erzählte ihm der junge Mann was er geschrieben hatte, es war ein Roman sagte der junge Mann. Etwas ganz neues, was die Welt noch nie gelesen hatte, es könnte alles verändern wenn der junge Mann einen Verleger finden würde. Eine neue Weltanschauung könnte daraus entstehen.

„Das ist gut, aber es geht nicht. Nächster bitte!“ dachte er sich. Er hatte in den vielen Jahren in denen er den Laden schon führte viele dieser Geschichten gehört. Und noch viel mehr Kopien von eben diesen gemacht.
Von den meisten hatte er nie wieder etwas gehört.
Einmal hatte er einen kurzen Artikel in der Lokalzeitung darüber gelesen, dass ein Mädchen, welches oft bei ihm Kopien machte, erhängt aufgefunden wurde.
Er hatte sich gefragt, warum sie nicht Tabletten genommen hatte, und den nächsten Artikel gelesen.
Eines Tages hatte er ein Buch in den Laden geschickt bekommen, welches ihm gewidmet war. Anscheinend war die Autorin einmal knapp bei Kasse gewesen und er hatte ein Auge zugedrückt.
Sah er gerade den Weg in den Suizid, oder betrachtete er den Werdegang eines neuen Propheten der die Welt verändern würde? Was solls.
Er tat wie geheissen. Der Junge Mann rauchte auf, er kassierte ab und die nächste Kopie einer Kopie konnte kommen.

Kurz vor Ladenschluss kam eine Frau in den Laden, sie wollte Kopien der Geburtsurkunden ihrer Kinder haben, und von ein paar Ablehnungsbescheiden aller möglichen Wohltätigkeitsorganisationen und Ämtern. Anscheinend gab es noch irgendeinen Verein oder ein Amt das sie noch nicht um Hilfe gebeten hatte.
Er legte alles in den Einzug und drückte den großen grünen Knopf, das Licht wanderte von Links nach rechts.
Da er schon fast alle Glühbirnen im Laden abgeschaltet hatte sah man den Lichtstreifen über die Wände huschen. Für sie war es vielleicht so etwas wie das Licht am Ende des Tunnels.

Für ihn war es zu einem Symbol für die Vergänglichkeit geworden. Jede Kopie erfüllte nur den Zweck etwas Vergängliches länger zu erhalten.
Er selbst war nur eine Kopie seines früheren Selbst, eine Kopie einer Kopie einer Kopie. Mal dunkler mal heller, je nachdem wie die Konfiguration war. Aber immer schlechter, das war das technische Problem. Eine Kopie konnte nie besser sein als das Original, er glaubte nicht an so etwas wie geistige Evolution, für ihn verloren wir alle mit jeder Sekunde ein bisschen mehr von uns Selbst.

Er schloss den Laden und ging nach hause.
Er schlief ein, drückte den großen grünen Knopf und das Licht wanderte von links nach rechts.

- Johannes

Liebesdienstleistungsgesellschaft

2010-01-31T12:20:00.000-08:00

Kommentar

Ist Liebe eine Ware oder Dienstleistung?
Die meisten Menschen würden dies verneinen.

Nun werben aber diverse Anbieter damit das Glück in der Liebe käuflich sei, in vielen Werbespots wird uns das wunschlos glückliche Pärchen gezeigt. Egal ob sie sich nun bei Partner.de, Neu.de, Parship, eDarling oder sonstwo gefunden haben. Das man potenzielle Partner auch auf der Straße, bei der Arbeit oder im Club finden kann scheint absolut unmöglich. Unser Vertrauen in Computer ist so groß geworden das wir ihnen sogar die Partnerwahl überlassen.

Vor gut einem Jahr habe ich mich bei neu.de angemeldet, ich habe viel zu viel Geld dafür bezahlt das jemand anderes sich um mein Liebesglück kümmert. Es hat nicht funktioniert.

Eine Freundin erzählte mir vor einigen Tagen das sie auch zwei sehr ernüchternde Dates hatte die sie über neu.de kennengelernt hatte. Daraufhin habe ich die Seite nach vielen Monaten mal wieder aufgesucht und die Suchfunktion benutzt, ich ertappte mich dabei Profile auszusortieren in "nochmal anschauen" und "herrgott, ham die keinen spiegel?".

Nach ungefähr zwei Seiten dämmerte mir was ich da tat, ich habe hier Menschen so behandelt und beurteilt wie DVD's bei Amazon. Als wären sie Produkte. Wir haben uns so sehr daran gewöhnt das wirklich Alles eine Ware oder Dienstleistung ist, dass wir sogar Menschen beurteilen wie Produkte. Konsum ist offenbar die Religion des 21. Jahrhunderts. Keine schöne Entwicklung.

Die letzten beiden potenziellen Partner für eine neue Beziehung habe ich auf der Arbeit und an einer Bushaltestelle kennengelernt. Meine persönliche Statistik verhagelt den Datingseiten also ihre. Immerhin eine kleine Genugtuung. Mein Geld ist trotzdem weg.

- Johannes

Mach endlich mal die Kamera aus!

2010-01-19T07:31:00.000-08:00

Rezension

Warnung an erster Stelle: Diese Rezension beinhaltet "milde" Spoiler!!! Da der Film allerdings nur für Hardcore-Wackelkamerafans von Wert ist, sollten diese einfach aufhören zu lesen.

Ich fasse mich heute mal kurz:

1. Die "Story":

Ein junger Mann X kauft sich auf Bitten seiner Freundin Y eine Digicam unbestimmter Bauart. Grund: Bei ihr zuhause spukts, weil sie angeblich schon seit ihrer Kindheit von einem Dämon Z verfolgt wird. Dieser angebliche Fluch der auf Y lastet wird laaaaannngsam aber stetig zur BÖSEN Gewissheit, bis etwas gar fürchterlich Furchtbares passiert. Fin

Zwischenfrage 1:

Warum wird Z nicht sofort mächtig böse und erspart so den Zuschauern eine mehr oder minder vergeudete Stunde Lebenszeit?

Aber egal, weiter zu

2.) Die Schauspieler:

Endlich mal ein positiver Punkt. Das Pärchen X & Y wird annehmbar und teils sogar nachvollziehbar von A & B gespielt. Der Grund dafür, dass eine Blamage ausbleibt, basiert jedoch auf der Tatsache von teils fehlenden Script-Dialogen, heißt die beiden Schauspieler haben freie Hand bekommen und improvisieren diverse Stadien der Angst. Alles in allem machen A und B ihren Job auf jeden Fall besser als C, D und E vom guten alten "Blairwitch Project". Die Randfiguren (eine nervige, nichtssagende Freundin und ein vermeintlich geheimniskrämerischer Geisterjäger) machen den Braten eher trocken als fett.

3.) Der Regisseur:

Der Regisseur F hat aus Paranormal Activity alles gruselige rausgequetscht, was man mit einem Budget von einem Appel und einem Ei so alles rausdrücken kann. Wenn man die nächtlichen Videos des schlafenden Paares anguckt, weiß man, jetzt passiert definitiv eine paranormale Aktivität! Und die haben es kreativerweise in sich. Das kann auf der einen Seite Respekt einflößen, aber auf der anderen Seite beschränkt sich die Spannung des Films eben auf eine kontinuierliche Steigerung der nächtlichen Aktivität vom unsichtbaren Gruselmonster Z (hier fehlte es an Budget). Dazwischen läßt F sein Pärchen immer mehr über Z philosophieren, palavern und plaudern, bis beiden mächtig der Kragen platzt, vor allem, weil X seine verdammte Kamera nicht ausmachen will, die diesen Film aber verdammt und zugenäht erst möglich macht.

Zwischenfrage 2: Warum machst du nicht die verdammte Kamera aus ???

4.) Das Finale:

Das Finale ist einfach nur noch lächerlich und gruselt vielleicht noch Micky Maus-Abonnenten.

5.) Das Fazit:

Leider hat dieser Kinofilm, der kein Kinofilm sein sollte, unglaublich viele Äpfel und Eier eingespielt. Daher ist jetzt schon eine Fortsetzung des Wackelkameraterrors geplant. Sei es drum, der Gruselfaktor des ersten Teils ist zwar aufgrund der kreativen Einfälle von Regisseur F gar nicht so übel, aber dafür gehört die kaugummiblättchengroße Story und nervige Digicam-Filme im allgemeinen, wie ein Fluch oder Fußpilz schlicht und ergreifend verbannt.
Sobald der Film den Player verlassen hatte, war er aus meinem Gedächtnis gestrichen, so wie mancher Boba Fett übersieht.

- Markus

Die Toten des Tages

2010-01-11T05:01:00.000-08:00

Kurzgeschichte

Ich steige in den Zug. Es ist spät, ich bin müde.
Die letzten dreißig Minuten war ich in ein Bilderrätsel vertieft. Zu schwer.
Ich setze mich, der Zug fährt los. Alles bleibt an selber Stelle.
Auf dem Sitz vor mir liegen die Toten des Tages, schwarz auf weiss in Times New Roman, Schriftgröße zehn.
Sie sind geknickt, fast vergessen.
Ein paar Plätze weiter setzt sich ein Obdachloser, die Frau die ihm gegenüber sitzt steht auf.
Der nächste Halt ist noch weit entfernt. Der Obdachlose starrt aus dem Fenster. Die Nacht ist schwarz, kein Stern am Himmel.
Keine Sternschnuppen.
Keine Wünsche.
Der Schaffner betritt den Wagen. Der Obdachlose gibt ihm seinen Ausweis. Er stammelt irgendetwas, als er den Mund öffnet sieht man das er keine Zähne mehr hat.
Keine Zähne.
Keine Klauen.
Keine Diskussion.
Der Obdachlose nimmt den Beleg für das Ordnungsgeld wortlos an.
Der Schaffner geht weiter. Ich trete die Toten des Tages mit Füßen, ein kleiner Papierflieger landet auf ihnen. Ich lasse die Toten in Frieden. Der Papierflieger hat silbern glänzende Kanten. In einem früheren Leben war er vielleicht mal eine Concorde. Der Papierflieger hat einen merkwürdigen Namen: "Ordungsg na §§". Der Obdachlose ist verschwunden.
Ich starre auf die Stelle wo er saß, nichts. Der nächste Halt wird durchgesagt, mein Halt. Ich entsorge die Toten des Tages, sie sollen in Würde recyclet werden.
Der Obdachlose wird sich nie schwarz auf weiss irgendwo wiederfinden.
Es wird so sein als habe er nie existiert. Ein kleiner Papierflieger aber wird an meiner Pinnwand hängen und sagen: "Ich war hier."

- Johannes

Für strahlende Hunde!

2010-01-07T15:58:00.000-08:00

Gefunden, gestaunt, gepostet

Also, es gibt ja bekanntlich alles auf dieser verrückten Murmel, die wir Erde nennen. Aber Leuchthalsbänder für Hunde, die dabei noch tatsächlich leuchten...das war mir dann doch neu!

Man beachte nebenbei: Die Anbieter wissen was Hunde auf ihren Wunschzettel schreiben würden und bieten sogar noch Intelligenzspielzeug ala Pawlow an! Dabei wissen wir doch alle: Ohne Schmacko als Belohnung geht beim vierbeinigen Teppichvorleger mal gar nix. Außerdem sind (und bleiben) Hunde so doof, dass die sogar mit Kartoffelstempeln nichts anfangen könnten (wenn sie wollten).

Ergo, was lernen wir daraus? Wenn man ein derartig hanebüchenes Unternehmenskonzept entwirft, dann schreit das nach Geldnot, aber auch nach massentauglicher Belustigung!

-Markus

Mächtig Holz

2010-01-05T10:28:00.000-08:00

Rezension

Morningwood sind zurück, zumindestens teilweise. Aus dem Quartett ist ein Duo geworden. In unseren Gefilden sind Morningwood nahezu unbekannt, den Rennspiel-Freunden unter euch könnte allerdings "Nu Rock" von ihrem ersten Album geläufig sein, der Song war auf dem Soundtrack von Burnout Revenge vertreten.

Was hat sich also getan seit 2006? "Diamonds & Studs" macht genau da weiter wo das selbstbetitelte Debüt aufgehört hat. Electropowerpoprock mit belanglosen dafür unterhaltsamen Texten. Glücklicherweise findet sich aber kein lyrischer Totalausfall wie "Take off your Clothes" mehr.

Der Opener und zugleich erste Single "Best of me" beginnt mit einem schönen Slapbass-Intro und geht direkt nach vorne. Man will sich bewegen, Chantal Clarets Stimme zeigt hier bereits eine weite Bandbreite, auch wenn sie nicht die Qualität einer Beth Ditto erreicht.

Weiter geht es mit "Killer Life". Erinnert mich positiv an Electric Six.

"Hot Tonight" beginnt etwas zahm und man vermutet schon das erste Tief, doch der Refrain versöhnt und lädt zum Mitsingen ein. Mehr oder weniger dasselbe gilt für "How you know it's love". "Snobby little elf" kommt punkig daher und zieht das Tempo wieder an.

"Sugarbaby" ist nach "Best of me" der nächste Hit, wollte es mir auf der EP von 2008 noch nicht so richtig gefallen, zündet es im Rahmen eines ganzen Albums sofort. Mit "Bitches" zeigen Morningwood das sie auch richtig grooven können, der dominante Bass dringt sofort ins Ohr und lädt zum Tanzen ein.

"Addicted" ist der erste Reinfall des Albums, Chantal Claret singt in weinerlichem Ton über irgendeinen Mann, wirkt leider sehr angestrengt.

"Bipolar bear" ist der typische Lückenfüller, man verspürt nicht den Drang zu skippen. Aber die Repeattaste bleibt auch unberührt. Mit "Teenage" verlassen Morningwood das Tief und bringen einen astreinen Poppunk-Brecher im Stil von Sum 41 oder Blink 182, Handclaps inklusive.

Mit "That's my tune" wollten Morningwood offenbar ihre Fans verwirren, gefällt mir aber sehr gut. Fette Hip-Hop beats treffen auf Kuhglocken und NuMetal-Riffs. Erinnert mich an Gwen Stefanie und Lady Sovereign. Leider verabschieden sich Morningwood anschließend von ihrer guten Seite, "Three's a crowd" ist ein weiterer Lückenfüller und die Ballade "Cat in a box" muss man leider unter Rausschmeiser verbuchen, einen Hiddentrack sucht man vergeblich. Sehr schade das die Beiden zum Ende hin so stark nachlassen.

Morningwood bringen mit ihrem zweiten Album nur wenig mehr als zu erwarten war. Dennoch wirkt das Album insgesamt abwechslungsreicher als ihr Debüt. Leider nicht nur im Positiven, durch die Wegnahme vieler Keyboardparts, Effekte und des langsameren Tempos wirken einige Songs harmlos und austauschbar. Dies trifft zum Glück nicht auf alle zu, grade "Best of me" werde ich noch viele Male hören. Wer The Sounds, The Gossip und The Donnas mag sollte auf jedenfall zugreifen.

Chantal Claret und Pedro Yanowitz dürfen gepflegt ein Keyboard zerhämmern.

- Johannes

Der LSD-Trip für 12 Euro - in a cinema near you!

2009-12-27T10:41:00.000-08:00

Rezension

Er ist Blockbustermeister, Sci-Fi-Papst und Kinorevoluzzer in einer Person: James Cameron. Und jetzt hat er mal wieder zugeschlagen. Mit Avatar will er die Katastrophenschnulze und den Oscarliebling Titanic nochmal toppen. Dafür hat er sich gefühlte 5 Jahre Zeit gelassen. Ein Zeitraum in dem man auch mal so nebenbei die olle 3D-Technik zu ungeahnter Größe aufpeppen kann. Also ein 3D-Film in besser.

Soweit so genial, denn die 3D-Version seines Öko-Sci-Fi-Mammut-Opus namens Avatar (wer will schon in die 2D-Version) ist ein absolutes Kinoerlebnis. Aber bitte: Mo-ment mal! Denn die Frage kommt auf, ob der Film durch 3D an wirklicher "Tiefe" gewinnt. Antwort: Natürlich nicht!

Was macht Cameron also: Er baut eine Handlung auf, die von "Der mit dem Wolf tanzt" ausgeborgt ist und über die volle Länge von 165 Minuten einfach nur laaaangweilig wäre. Wäre! Denn Cameron nutzt einen miesen Trick (außer dem erwähnten 3D-Wahnsinn). Er zeigt uns eine neue Welt in all ihrer, naja, Pracht. Fauna, Flora, Hammerhai-Nashörner, Flugsaurier, Monsterhunde, Nasenbärpferde. Wer diese Geschöpfe für 12€ (Kinokarten für 3D-Filme sind so teuer) sehen möchte und sich die Nebenwirkungen eines Acidtrips sparen will, der sei herzlich willkommen auf dem Planeten Pandora.

Aber worum geht es nun im Klartext?

Es geht um eine Zukunft, in der die Menschen die Ressourcen der Erde so weit heruntergewirtschaftet haben, dass sie ins All umsiedeln müssen. Unter den Siedlern ist ein querschnittsgelähmter Marine, dem ein Job auf dem Planeten Pandora angeboten wird. Er soll einem Avataren Leben schenken. Dieser Avatar ist ein Naavi, einer dieser schlumpfblauen Stammeseinwohner. Der Marine fährt also mittels Gedankenübertragung in den Körper dieses fremden Wesens ein und wird zum Undercovereinsatz unter den Dschungelbewohnern gezwungen. Dort verliebt er sich nicht nur in die naturverbundene Haltung des Volkes der Naavi, sondern natürlich auch in eine Naavi-Frau, die von seiner Menschlichkeit natürlich nichts ahnt.

Ein großer Teil des Filminhalts konzentriert sich auf die uns ach so fremde Kultur der Naavi. Der Rest ist Action- und Effektkino der gewohnt knalligen Cameronsorte. Schauspielerische Fähigkeiten sind hier nur nebensächlich. Sigourney Weaver wird als nervige Wissenschaftlerin reaktiviert und Newcomer Sam Worthington ist größtenteils als Avatar verkleidet.
Wer also die neue Dimension des Kinos im bisher aufwendigster Weise sehen möchte, der geht in diesen Film. Wer darüber hinaus eine packende, wendungsreiche Story erwartet, wird wirklich enttäuscht. Cameron schludert zwar nicht und schmückt die erzählerischen Details fast perfektionistisch aus, aber es reicht nicht, um eine wirklich "tiefe" Story zu bringen. Vor allem kommen seine politischen Querverweise auf die Fehler der Bushregierung deutlich zu spät und seine Ökobotschaft ist zwar zeitgemäß, aber zu dick aufgetragen. Apropos Farbe, die Naavi und die Umwelt auf Pandora sehen aus, wie ein lebendig gewordenes Hochglanz-Airbrushpuzzle der Marke Ravensburger. Nur als letzte Warnung, falls jemand vor Augenschmerzen klagen sollte.

Fazit:

Cameron´s "Avatar" ist alles in allem ein rundes (kein Scherz) Kino-Erlebnis. Der Film ist in 3D ein echter Augenschmaus, obwohl er streckenweise zu drogenlastig wirkt. Technik-Nerds und Action-Fans werden den Film zum neuen Luke Skywalker des Sci-Fi erheben. Leute, die Anspruch suchen oder nur reingehen, weil sie Titanic liebten, die werden sich aufgrund der Farbenorgie und der inhaltlichen Flachheit auf Leia Organa berufen. Ich konnte mit dem Film größtenteils schon was anfangen und war von der Bilderorgie einfach weggeblasen, aber die inhaltlichen Differenzen kann ich mir dann doch nicht wegdenken. So HD-schön und verdammt aufwendig der Film auch aussieht, über einen Han Solo (in 3D!!!) kommt er bei mir leider nicht.

Amen!

-Markus

Der Geläuterte

2009-12-27T09:27:00.000-08:00

Kommentar

Ja, ich habe Spiele raubkopiert. Immer und Immer wieder. Ich bin schlecht. Aber ich bereue. Ja, die Magie der Raubkopie hatte auch mich gefangen. Manche würden auch behaupten die Magie des knappen Geldbeutels hatte mich gepackt.

Auf Hartz IV ist das Budget knapp, aber der Rechner ist schon da. Man muss die Tage rum kriegen. Gerade auf Hartz braucht man ständig Spielenachschub. Auch eine Form der Beschaffungskriminalität. Natürlich kann man sich auch an die Nadel "WoW" hängen, aber dann kann man eigentlich gleich aufhören Bewerbungen zu schreiben.

Raubkopierer können oder wollen Spiele nicht bezahlen. Wer anderes behauptet lügt, keine Frage.

Dennoch kann ich mich Steffen Itterheims Meinung nicht gänzlich anschließen.
Ganz zu Schweigen von Roland Austinats, aber dafür bräuchte es noch einen Post. Die meisten -diese Einschränkung lasse ich gelten- Spiele sind zu teuer. Ich bin der lebende Beweis, das günstige Preise (und ein regelmäßiges Einkommen) aus Raubkopierern Kunden machen können. Vor wenigen Minuten habe ich mir bei Steam "Ghostbusters - The Video Game" und "Chronicles of Riddick: Assault on Dark Athena" gekauft. Wohlgemerkt, beides Spiele die ich schon durchgespielt habe. Oder Torchlight für 3,99€, wer da noch raubkopiert ist einfach nur böse.

Vor wenigen Monaten wäre ich nichtmal im Traum darauf gekommen, bei Valve auch nur einen Euro zu lassen, aber 6,79€ sind mir ein reines Gewissen wert.

Nun sind so Online-Vertriebs-Geschichten ja nochmal etwas anderes als der Einzelhandel.

Meine alte PS2 hat einen Mod-Chip, ich besitze fast nur Raubkopien. Meine Xbox 360 ist ungehackt, ungeflasht und ich besitze nur Originale. Allerdings habe ich für kein Spiel mehr als 30€ bezahlt. Alle im stationären Einzelhandel gekauft, gut die Hälfte davon gebraucht.

Herr Itterheim macht es sich zu einfach, indem er die Diskussion ums Raubkopieren einfach für beendet erklärt.
Was mich, nachdem ich die Seiten gewechselt habe, nämlich wirklich ärgert ist DRM. Jetzt hab ich Bioshock im Original fürn PC, und kann es trotzdem nur installieren wenn 2k per Online-Abfrage sein OK gibt? Was soll das denn? Das ist allerdings noch nichtmal das größte Problem. Schlimmer wird es wenn ich es in zehn Jahren nochmal spielen will. Da dürften die DRM-Server wohl kaum noch laufen.
Soviel zu "Geniale Originale". Es Hat immer Raubkopien gegeben, der Softwaremarkt ist nicht gestorben. Das müssen die Hersteller begreifen, und dementsprechend auf Sperenzchen wie DRM verzichten. Sonst konvertieren die paar Bekehrten gleich wieder zurück.

Zum Schluss möchte ich noch kurz ein Xbox-Live Gespräch wiedergeben:

Ich: "Boar ne! Wie geht die Scheisse hier?! Ich check das nicht, was will das Spiel von mir?"
Spieler: "Schau doch im Handbuch nach."
Ich: "Handbuch?!! Du bist lustig! Wo soll ich das hernehmen?"
Spieler: "Achso, ist gebraucht."
Ich: "Äh... nein, stimmt. Danke."

NATÜRLICH stand im Handbuch was zu tun ist.

- Johannes

Another one bites the dust....

2009-12-24T11:24:00.001-08:00

Kommentar

Die USK hat wieder zugeschlagen, Army of Two: the 40th Day wird in Deutschland nicht erscheinen. So weit, so gewohnt. In den entsprechenden Foren hält sich die Empörung in Grenzen.
"Dann wird es nunmal importiert." ist der Konsens. Also kein Grund sich aufzuregen?

Doch!

Wieder mal wird mir trotz Volljährigkeit der Zugang zu einem Produkt erschwert. Das kann und darf nicht sein, wir reden hier ja nicht von einem Sturmgewehr oder den neusten Anthrax-Erregern!

Gleichzeitig wird sämtlichen deutschen Eltern die Fähigkeit abgesprochen, den Medienkonsum ihrer Kinder zu kontrollieren. Das mag auf manche Mütter und Väter durchaus zutreffen, aber deren Kinder haben ohnehin verloren.

Ist Army of Two: the 40th Day ein brutales Spiel? Ja.
Sollte es minderjährigen Menschen vorenthalten werden? Absolut.
Sollte irgendjemand ausser den Eltern dieser Menschen dies tun? Nein.

Den Staat geht es verdammt noch mal einen Dreck an, welche Videospiele ich spiele oder eben nicht. Der einzige Punkt den ich grade noch akzeptiere, ist die Sache mit den verfassungsfeindlichen Symbolen.
Dennoch bleibt die Frage, warum Indiana Jones im Film auf Nazis in Uniformen MIT Hakenkreuz schießen darf, ich im Spiel aber nicht?

Nun stellt die Weigerung der USK, kein Siegel zu vergeben kein direktes Verkaufs- oder Verbreitungsverbot dar. Da aber weder Sony noch Microsoft in Deutschland Spiele ohne USK-Siegel vertreiben, kommt es dem doch sehr nahe.

Wir KÖNNEN und DÜRFEN das nicht hinnehmen mit den Worten: "Dann wirds halt importiert."

Ich mag brutale Spiele nichtmal besonders, das letzte Call of Duty hat mein Moralempfinden mehr als einmal schwer erschüttert. Dennoch würde ich niemals eine Zensur oder gar ein Verbot dieses Spiels unterstützen. Wenn Zoran Drvenkar ein "Sorry" schreiben und veröffentlichen darf, muss Sega auch ein "Army of Two" produzieren und veröffentlichen dürfen. Auch wenn das die eine oder andere Moralvorstellung ins Wanken bringt, das ist der Preis der Freiheit.

- Johannes

Do you wanna do the "Koff"?

2009-10-15T06:59:00.000-07:00

Rezension

American Ninja, in Deutschland als American Fighter "bekannt" ist
Trash-Kino pur.
Die Namensgebung ist einer merkwürdigen deutschen Unart der 80er Jahre geschuldet, die mutierten Schildkröten mussten sich ja auch in Teenage Mutant HERO Turtles umbenennen.

Ninjas wollte man dem deutschen Publikum damals wohl nicht zumuten, und was diesen nun ja... "Film" angeht, zu Recht!

Ein kleiner Junge (namenloser 80er Kinderdarsteller) wird nach einer mysteriösen Explosion auf einer Insel gefunden, er hat das Gedächtnis verloren. Viele Jahre später ist er als Soldat (Michael Dudikoff) auf eben dieser Insel stationiert.
Dies erfahre ich aber erst nach 20 Minuten Intro, ein General erzählt dies (man beachte ein Gemälde von Ronald Reagan im Hintergrund) seinem Untergebenen. Währenddessen verprügeln sich zwei Soldaten gegenseitig, einer davon der kleine Junge von vorhin, der eine ist mächtig angepisst, weil der andere für den Tod seiner Kameraden verantwortlich ist.
Nach der Klopperei sind sie beste Freunde.
Irgendwo am andere Ende der Insel, wickeln zwei Gangster ein Waffen-Geschäft ab.
Es wird noch kurz die Privatarmee des einen Gangsters vorgeführt.
Irgendwann verkloppt jeder jeden, alles explodiert, unser Held darf in die Kamera lächeln und der Abspann folgt.

Häh??? Ja, genau.

Dieser Film hat alles was 80er-Jahre-Action-Trash braucht: Schwerter die selbst nach mehrhmaligem zustechen, keinen Spritzer Blut vorweisen.
Autos, die explodieren ohne zu brennen, japanische Ninja-Zausel mit viel Weisheit und wenig Grammatik, hübsche Frauen die sich nie ausziehen und der Schwarze stirbt zuerst. Hail to the King, Baby!

Mit reichlich Alkohol, ein paar Tüten Chips und ein paar Kumpels, könnte es dennoch ein gelungener Abend werden, Boba Fett würde ein Bier mitzischen.

- Johannes

Schande! Da wurde eine Hype-Band vergessen!

2009-10-14T13:54:00.001-07:00

Rezension

The Cribs – Ignore the ignorant

Es gibt so viele Hype-Bands aus Großbritannien, wie es Earl-Grey-Teebeutel gibt: Verdammt viele! Zu viele! Hierzulande schwappt dann eine Welle mit der Creme de la creme herüber...so sollte man meinen. Falsch gedacht, sage ich, oder hat jemand das letzte Album von den „Cribs“ mitbekommen? „Men´s Needs, Women´s Needs, whatever“ war der schöne Titel, dieses charmanten Meisterwerks. Man möge mich als Hyper vor dem Herrn brandmarken, aber es ist wahr! Natürlich sollte man sich einen ersten Eindruck verschaffen. Aber vielleicht hilft ja ein wenig Namedropping, um die x-te „The“-Band namens The Cribs etwas gefälliger zu machen:

Denn die drei Jarman-Brüder haben in der jüngsten Bandhistorie nicht mit Promis am Mischpult gegeizt. Für das zweite Album „The new fellas“ hat Edwyn Collins die Produktion übernommen. Sein smarter 90ies-Gitarrensong „A Girl like you“ war jedenfalls ein Lichtblick in dieser Dekade.

Für „Men´s Needs...“ haben sie dann den Produzentenstuhl an Alex Kapranos, den Sänger von „Franz Ferdinand“ gegeben.

Für´s vierte, gerade erschienene Album „Ignore the ignorant“ ist die Band sogar größer geworden. Ein neues Mitglied haben sie nun an den sechs Saiten. Aber nicht irgendwen, nein, eine Legende:

Johnny Marr!!!!

Wer Johnny Marr nicht kennt, hat die Smiths verpennt. Denn Johnny war neben dem Songwritingwunder und schwierigem Dandy Morrissey für die Musik zuständig. Noch heute versuchen anglo-phile Gitarrenschüler Johnnys Sound hinzukriegen. Gar nicht so einfach. Der Mann ist eine Bank und läßt schwierige Riffs einfach aussehen.

Nun zum Album:

Die zentrale Frage vorab: Versaut ein Urgestein, wie Marr nicht eine junge, aufstrebende Band, wie „The Cribs“? Ja und nein ist meine Antwort.

Songs wie „Cheat on me“ strotzen nur so vor Melodie und Gitarrenseligkeit, aber es mangelt hier und da arg an der spaßigen, unverklemmten Haltung, die die Jarmanns noch mit „Men´s Needs....“ an den Tag legten. Aber klar, man muss ein grandioses Album nicht kopieren. Mir ist der neue Sound (und das obwohl ich die Smiths verehre) doch ab und zu schlichtweg zu erhaben. Nicht pompös, nicht zu aufgesetzt, aber zu ernst und, ja, zu spießig.

Ho ho ho, Moment! Ich kritisiere allerdings hier auf hohem Niveau. Denn auch wenn das Album sich nicht sofort erschließt, nicht losrockt wie Sau und gegen Ende eher ruhig wird, ist es doch ein solides Album mit einigen Perlen.

Hört euch einfach mal den Opener „We were aborted“ an oder das sechsminütige „City of Bugs“. Das sind die Cribs in Hochform.

Aber ich bleib dabei: Die guten, alten Cribs-Songs, wie „Mirror Kissers“ und „Our Bovine Public“ werden zumindest an Rotzigkeit, Direktheit und Spielfreude von keinem neuen Song übertoffen. Dafür gibt es den neuen Hang zur Perfektion, wunderschöne Melodien und Gitarrenriffs, die nur ein Marr hinbekommt.

Fazit:

Alles in allem dürfen die Jarmanns solide auf ein Keyboard eindreschen! Da geht aber noch mehr. To be continued...

- Markus

Fuck Quidditch!!!

2009-10-08T11:50:00.000-07:00

Kommentar

Baseball ist der Sport der Champions!
(knapp vor Curling)
Regel Nr.1:
Lasst den Wookie gewinnen!!!
Regel Nr.2:
Wir brauchen mehr Frauen, deren Haare wie Brezeln oder Zuckerschnecken aussehen.

- Markus

Bewertungsschlüssel - Musik

2009-10-08T07:13:00.000-07:00

Verbrannte Gitarre 10/10
Zerdroschener Bass 09/10
Zerprügeltes Schlagzeug 08/10
Zerhämmertes Keyboard 07/10
Zerdeppertes Mischpult 06/10
Zerbrochener Mikrofonständer 05/10
Explodierte Tuba 04/10
Morsche Geige 03/10
Verbogene Triangel 02/10
Blutiges Klangholz 01/10

Bewertungsschlüssel - Filme

2009-10-08T06:22:00.000-07:00

Darth Vader - Meister aller Klassen / Bad to the bone - 10/10
Luke Skywalker - Meisterhaft, aber schmeckt nicht jedem - 09/10
Han Solo - Sehr cool, ein Rohdiamant mit Ecken und Kanten - 08/10
Yoda - Hat alles drin, von weise bis kindisch, zeitweise nervig - 07/10
Lando Calrissian - Grundsätzlich gut, Tendenz zur dunklen Seite - 06/10
Leia Organa - Nicht schön, nicht hässlich, einfach da - 05/10
Jabba the Hutt - Fett, böse, lächerlich - 04/10
Boba Fett - In wenigen Momenten cool, ingsesamt irrelevant - 03/10
Greedo - Es gibt Stubenfliegen, die beobachtet man lieber - 02/10
Jar Jar Binks - Shame on You Mr. Director! Shame on You! - 01/10